El cine mexicano vuelve a enfrentar en diciembre uno de sus mayores retos: competir en plena temporada alta contra los gigantes de Hollywood. No es una misión sencilla, pero cinco estrenos nacionales llegan con propuestas diversas, historias profundas y la intención clara de conquistar a un público que, en estas fechas, normalmente se inclina por los blockbusters estadounidenses.
Para la industria local, diciembre es un campo de batalla complejo, pero también una oportunidad invaluable de demostrar su fuerza creativa.
La temporada decembrina, tradicionalmente saturada por películas multimillonarias como Avatar, Anaconda o producciones de terror comercial, suele dejar poco espacio a las apuestas nacionales. Aun así, el cine mexicano busca hacerse visible con estrategias distintas, narrativas más arriesgadas y un enfoque que privilegia la diversidad. La competencia es dura, pero no imposible, especialmente cuando el público demanda alternativas distintas a la cartelera dominante.
Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano del Imcine, diciembre es el segundo mes más complicado para las producciones mexicanas, solo por detrás del verano. Los estudios estadounidenses suelen acaparar hasta una tercera parte de las pantallas del país, lo que deja a las propuestas locales con espacios reducidos y horarios limitados. Sin embargo, las cifras recientes revelan un inesperado rayo de esperanza: diciembre de 2024 fue el mes más exitoso para el cine nacional desde la pandemia, con 1.35 millones de boletos vendidos.
Pero detrás de ese dato alentador se esconde una realidad compleja. Más del 90% de los boletos de ese exitoso diciembre se concentraron en solo dos títulos: la comedia Una pequeña confusión y el filme de terror Turno nocturno. Ambas cintas lograron conectar con públicos muy distintos, y su desempeño fue tan sólido que superaron a El hubiera sí existe, estrenada en diciembre de 2019. Aun así, la maquinaria de Hollywood sigue siendo una sombra difícil de eludir para el cine mexicano.
En este nuevo diciembre el cine mexicano, la apuesta se centra en cinco filmes que llegan listos para competir. Cada uno busca ocupar su propio espacio en una cartelera saturada, y lo hace con herramientas muy diferentes: desde historias sobre la vida y la muerte, hasta ciencia ficción hablada en mixteco y dramas históricos en tiempos de guerra.
El primer estreno del cine mexicano es Monstruo de Xibalba, ópera prima de Manuela Irene. La película relata el viaje emocional de un niño que quiere descubrir qué sucede después de la muerte, mientras se adentra en una selva y se encuentra con un misterioso hombre. Este filme, apoyado por el programa Cine para las Infancias del Imcine, no solo representa un respiro narrativo, sino también un acercamiento distinto al público más joven, un sector que también podría sentirse atraído por producciones mainstream como Five Nights at Freddy’s 2, que llegará el mismo día con al menos cinco funciones por sala.
La directora Manuela Irene confía en que las vacaciones y la programación de matinés en espacios como Cineteca Xoco puedan atraer a familias en busca de otra experiencia cinematográfica. Su película compite desde la identidad, desde la sensibilidad y desde el deseo de ampliar el panorama del cine mexicano con historias que rara vez llegan a diciembre.
A partir del día 11, llegan dos estrenos del cine mexicano más. Itu Ninu, una cinta futurista hablada en un 50% en mixteco, se presenta como una propuesta arriesgada y original dentro del panorama nacional. Su propia existencia desafía las normas de la industria, no solo por su idioma, sino por su estética apocalíptica y su apuesta por la ciencia ficción, un género pocas veces explorado a fondo en México.
Ese mismo día estrena El diablo en el camino, protagonizada por Luis Alberti y dirigida por Carlos Armella. Ambientada en las postrimerías de la Guerra Cristera, la película ofrece una narrativa intensa, moralmente compleja y visualmente poderosa. Para Armella, estrenar en diciembre ya no representa una desventaja absoluta: hoy todos los meses son complicados, y cada oportunidad que ofrecen los exhibidores, aunque mínima, puede convertirse en una ventana para conectar con la audiencia.
Cine mexicano frente a los colosos de Hollywood
La prueba más difícil llegará el 18 de diciembre con el estreno de La reserva, ganadora del Festival Internacional de Cine de Morelia. La película aborda la lucha de defensores ambientales y busca ganar terreno en un fin de semana dominado por la llegada de un gigante: la nueva entrega de Avatar, producción de 250 millones de dólares. La distancia en presupuesto entre ambas cintas es abismal, pero la narrativa emocional de La reserva podría convertirse en una alternativa atractiva para quienes buscan historias más íntimas.
Además, el 25 de diciembre llegará La celda de los milagros, protagonizada por Omar Chaparro. Se trata del remake de la exitosa cinta surcoreana Milagro en la celda 7, un drama profundamente humano que promete atraer a los seguidores del actor mexicano. Aunque Chaparro suele superar el millón de asistentes por película, en esta ocasión deberá competir no solo contra Avatar, sino también contra Anaconda, protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. La cartelera navideña estará más feroz que nunca.
La diversidad de estrenos nacionales es uno de los principales activos de este diciembre. Cada película representa una apuesta distinta, un intento de expandir el imaginario del cine mexicano más allá de las comedias que tradicionalmente dominan esta temporada. Este año, en un giro poco habitual, los estrenos son mayoritariamente dramas, algunos exhibidos en apenas 50 salas, lo que refuerza aún más el desafío.
La industria sabe que diciembre no es un mes fácil, pero también reconoce que la audiencia mexicana está cambiando. Cada vez más espectadores buscan historias diferentes, personajes complejos y miradas que no ofrecen los grandes estudios de Hollywood. Para muchos, la saturación de blockbusters es precisamente el incentivo para explorar otras propuestas.
El cine mexicano se encuentra así en una encrucijada fascinante. Por un lado, compite contra maquinarias millonarias con campañas de marketing colosales. Por el otro, posee la creatividad, la diversidad narrativa y la autenticidad que solo una cinematografía arraigada en su identidad puede ofrecer. La competencia es desigual, pero no está perdida; de hecho, cada estreno es un recordatorio de que la industria nacional continúa viva, innovadora y dispuesta a reinventarse.
En un mes donde predominan los efectos especiales, las franquicias eternas y la nostalgia, las producciones mexicanas buscan conectar desde lo humano. Una, apuesta a la exploración emocional; otra, a la construcción de mundos distópicos; otra, a la memoria histórica; otra, a la defensa ambiental; y una más, a la sensibilidad familiar. Juntas conforman un mosaico potente que enriquece la cartelera.
El camino no será sencillo. La competencia está diseñada para favorecer a las producciones estadounidenses, pero la perseverancia del cine mexicano continúa emergiendo como un símbolo de resistencia cultural. Diciembre podría volver a ser un mes complejo, pero también la prueba de que, incluso en los momentos más adversos, hay historias que encuentran la manera de brillar.
A medida que el público se vuelve más consciente de la riqueza del cine nacional, estas propuestas tienen la posibilidad de abrirse camino, demostrar su valor y desafiar la hegemonía de las superproducciones. La pregunta no es solo cuántos boletos venderán, sino cómo estas historias lograrán quedarse en la memoria colectiva. Si conectan con la audiencia, el cine mexicano tendrá un diciembre para recordar.
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