El término «whitexican» se ha vuelto viral para describir un arquetipo social en México. Analizamos cómo el cine nacional ha retratado a este sector privilegiado de la población y el intenso debate cultural que estas representaciones han desatado.
En los últimos años, el término «whitexican» ha pasado del nicho de las redes sociales al vocabulario popular mexicano para describir un estereotipo asociado a personas de clase alta, tez blanca y que, según la crítica social, viven en una burbuja de privilegio, a menudo desconectadas de la realidad del resto del país. El cine mexicano no ha sido ajeno a este fenómeno; de hecho, ha sido uno de los principales campos de batalla donde este arquetipo se ha construido, explorado y criticado.
Desde dramas románticos hasta comedias de gran éxito taquillero, la figura del «whitexican» se ha convertido en un personaje recurrente que, intencionadamente o no, abre un debate sobre el clasismo, el racismo y la desigualdad en México.
Un collage de pósters de películas mexicanas icónicas que retratan a la clase alta, como «Amar te duele», «Nosotros los Nobles» y «Mirreyes vs Godínez».
La evolución del arquetipo en la pantalla grande
El retrato de la clase alta en el cine mexicano no es nuevo, pero su enfoque ha cambiado con el tiempo.
- * El melodrama clásico («Amar te duele», 2002): Esta película de Fernando Sariñana se convirtió en un ícono cultural por su retrato de un amor imposible entre Renata (Martha Higareda), una joven de clase alta de Santa Fe, y Ulises (Luis Fernando Peña), de un barrio popular. La película expuso de manera cruda y sin matices el choque de clases y el racismo internalizado, sentando las bases de la discusión.
- * La sátira redentora («Nosotros los Nobles», 2013): Dirigida por Gary Alazraki, esta película se convirtió en una de las más taquilleras de la historia de México. A través de la comedia, critica el estilo de vida de tres «mirreyes» (Javi, Bárbara y Charlie) que son forzados por su padre a trabajar y a enfrentar el «mundo real». Aunque es una sátira, el final ofrece una redención para los personajes, sugiriendo que pueden cambiar.
- * La comedia de estereotipos («Mirreyes vs Godínez», 2019): Esta película lleva el estereotipo al extremo, enfrentando a un grupo de «mirreyes» (jóvenes herederos) contra los «godínez» (empleados de oficina) por el control de una empresa. El humor se basa casi por completo en los clichés asociados a cada grupo social, desde su forma de hablar hasta su forma de vestir y sus aspiraciones.
Elementos característicos del personaje «Whitexican» en el cine
A través de estas y otras películas, se ha consolidado un conjunto de características que definen al personaje «whitexican» en la pantalla:
- * Lenguaje y acento: El uso de anglicismos («o sea», «güey», «literal»), el acento conocido popularmente como «fresa» y una forma de hablar que denota una educación en escuelas privadas bilingües.
- * Desconexión de la realidad: Los personajes a menudo muestran una profunda ignorancia sobre cómo funciona el transporte público, cuánto cuestan las cosas o los desafíos que enfrenta la mayoría de la población.
- * Privilegio y nepotismo: Suelen obtener trabajos o posiciones de poder gracias a los contactos de su familia, no necesariamente por mérito propio.
- * Estética y consumo: Se asocia con marcas de lujo, vacaciones en el extranjero, clubes deportivos y una estética que se alinea con los estándares eurocéntricos.
«El cine ‘whitexican’ funciona como un espejo. Para algunos, es un espejo que refleja una realidad aspiracional. Para otros, es un espejo deformante que magnifica las desigualdades y los estereotipos más arraigados de nuestra sociedad.»
El debate: ¿Crítica social o glorificación del estereotipo?
Aquí es donde reside la principal controversia.
- * Los críticos argumentan: Muchos señalan que, aunque estas películas a menudo pretenden ser una crítica, terminan por glorificar o normalizar el estilo de vida privilegiado. Los personajes «whitexican», a pesar de sus defectos, suelen ser carismáticos, atractivos y, al final, exitosos, lo que puede reforzar la idea de que su posición es deseable. Además, se critica que estas narrativas perpetúan estereotipos clasistas y racistas, tanto de la clase alta como de la clase trabajadora.
- * Los defensores responden: Otros sostienen que la comedia es una herramienta válida para la crítica social y que exagerar los estereotipos es una forma de hacerlos visibles y de iniciar una conversación. Argumentan que estas películas simplemente reflejan una realidad social existente y que su éxito de taquilla demuestra que conectan con una amplia audiencia que se identifica o se ríe de estos arquetipos.
Independientemente de la postura, es innegable que el cine «whitexican» se ha convertido en un subgénero con un profundo impacto cultural. Nos obliga a mirarnos como sociedad y a cuestionar las narrativas sobre el éxito, el privilegio y la identidad en un país tan diverso y desigual como México.
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