La música generada por IA se multiplica en el streaming y genera incertidumbre en la industria
La multiplicación de grupos creados íntegramente con inteligencia artificial (IA) es cada vez más evidente. Con millones de reproducciones en plataformas como Spotify, esta tendencia comienza a reducir el mercado que comparten los músicos profesionales, abriendo un debate sobre el futuro de la industria musical.
Ejemplos como el rock setentero de Velvet Sundown o el country de Aventhis y The Devil Inside ilustran el fenómeno: producciones 100% IA que, sin un solo músico humano, alcanzan cifras millonarias de streaming.
Plataformas sin transparencia sobre el contenido generado por IA
Mientras Deezer etiqueta canciones creadas con IA, Spotify aún no informa cuáles temas utilizan esta tecnología. Esta falta de transparencia alimenta la percepción de que detrás de estos proyectos reina la opacidad, ya que los productores son prácticamente inaccesibles.
El compositor y productor Leo Sidran, ganador de un Óscar, advierte: “En un futuro cercano veremos surgir mucha música de la que no sabremos quién la hizo ni cómo fue creada”.
La música común y la amenaza a la creatividad
Para Sidran, el auge de la IA muestra hasta qué punto muchas canciones actuales son predecibles. Este fenómeno plantea una pregunta clave: ¿qué pasará con los músicos que aportan originalidad a un mercado que parece favorecer lo repetitivo?
El productor Yung Spielburg diferencia entre escucha pasiva y escucha activa. La primera, asociada a actividades cotidianas como cocinar o cenar, es la más vulnerable: “Si los programas logran que la gente no note la diferencia, los sellos elegirán la IA porque no tendrán que pagar derechos”.
Playlists y música de ambientación: el terreno ganado por la IA
El académico Dennis DeSantis, de la Universidad de Rochester, señala que las plataformas ya llenan playlists con música de ambientación, atribuida a artistas misteriosos sin información disponible. Este contenido funciona como relleno y es el ideal para la IA, ya que los oyentes no buscan conocer al artista.
La IA también avanza en sectores como el cine, las series, la publicidad o los espacios públicos, donde la música queda en segundo plano y las productoras buscan reducir costos.
¿Qué está en juego para la industria musical?
La irrupción de la IA plantea un desafío profundo: ¿cómo proteger los derechos de los músicos profesionales mientras se aprovechan las ventajas de esta tecnología?
Las discográficas se enfrentan a una encrucijada: optar por producciones sintéticas que no generan gastos por derechos de autor o seguir apostando por artistas humanos que construyen carreras y audiencias.
Si no se regula, el avance de la IA podría transformar la música en un producto desechable y sin identidad, en lugar de una expresión cultural.
Velvet Sundown, un símbolo de la nueva era
El auge de grupos como Velvet Sundown es un símbolo de la nueva era. Su música, creada por algoritmos, se reproduce millones de veces mientras sus productores permanecen en el anonimato.
En el pasado, una canción exitosa implicaba meses de composición, grabación y promoción. Hoy, un sistema de IA puede crear miles de canciones en cuestión de horas, lo que plantea dudas sobre la sostenibilidad de la carrera de los músicos humanos.
Para la audiencia que escucha música mientras realiza otras actividades, la diferencia entre una canción creada por un artista o por IA es casi imperceptible. Pero para los creadores, esta tendencia podría significar perder el espacio cultural y económico que ocupan desde hace décadas.
