Karla Condado transforma el dolor en arte con su cortometraje Miriam, que se estrena el 15 de febrero en la 76ª Berlinale. El proyecto surge de la muerte de su tía Miriam, víctima de feminicidio, y del impacto emocional que esta tragedia tuvo en su familia y en su vida personal.
Este estreno es relevante porque explora la memoria, el duelo y la violencia de género desde una perspectiva íntima y cinematográfica. La obra de Karla Condado permite reflexionar sobre la importancia de visibilizar la violencia contra las mujeres en México y la manera en que afecta generaciones enteras.
Para el público y la industria cinematográfica, Miriam representa un ejemplo de cómo el cine puede ser un vehículo de sanación y resistencia. Karla Condado demuestra que la narrativa personal, combinada con experimentación visual, puede generar impacto social y artístico simultáneamente.
Cómo surgió Miriam y la carta de Karla Condado
Karla Condado explicó que el cortometraje nació de una carta personal que escribió para exorcizar el dolor de la muerte de su tía Miriam. “Cuando llegué con León Boltvinik le dije: ‘tengo esta carta, hay que hacer algo’. Él aceptó y comenzamos a trabajar con recursos públicos”, señaló la directora.
La carta se convirtió en el eje creativo del documental, integrándose al rodaje de la vida cotidiana de Karla Condado: fiestas familiares, Navidad, Año Nuevo y reuniones con amigos. Esto permitió que la historia se filmara en paralelo con su experiencia vital, evitando la típica estructura de grabar y editar posteriormente.
Karla Condado añadió que la carta fue adaptada durante la producción, combinando extractos en voz en off con imágenes filmadas. “Volví a escribir partes de la carta para introducir extractos en la filmación y poco a poco encontramos el ritmo que tiene Miriam”, comentó.
Qué desafíos enfrentó Karla Condado al filmar Miriam
El proceso creativo presentó retos emocionales y técnicos. Narrar la carta de manera literal resultaba demasiado doloroso para Karla Condado, por lo que junto a León Boltvinik encontraron un lenguaje cinematográfico que combinara su historia personal con imágenes sensoriales.
León Boltvinik explicó que trabajaron con fotografía 35mm, formatos análogos de 8mm y digital, integrando blanco y negro, textura y doble exposición. “La textura dio sensación táctil y artesanal, acercando al espectador a la experiencia de Karla Condado”, afirmó.
Además, la directora realizó un performance de los últimos mensajes que recibió de su tía Miriam por Facebook, proyectándolos repetidamente y fotografiando cada etapa para representar la erosión del dolor. Este enfoque convirtió la carta en un cortometraje con múltiples capas narrativas y visuales.
Cómo Miriam aborda la violencia de género
Karla Condado creó Miriam para dignificar a las víctimas y alejar la narrativa de los victimarios. La directora quiso reflejar el impacto del feminicidio en la familia y cómo el miedo y la zozobra afectan la vida cotidiana, incluso cuando se cambia de ciudad o contexto.
León Boltvinik señaló que el cortometraje mezcla memoria, duelo y violencia de género en una estructura cinematográfica experimental. La combinación de técnicas visuales y narrativa personal permite que Miriam tenga un ritmo sensorial que refleja la experiencia emocional de Karla Condado.
El resultado es un documental que invita al espectador a reflexionar sobre la violencia contra las mujeres en México, destacando cómo este tipo de crímenes repercute en generaciones y relaciones familiares, y cómo el arte puede ser un canal de resistencia.
Cómo Karla Condado integró su vida cotidiana en Miriam
Karla Condado decidió filmar su historia a la par de su vida diaria. Las escenas incluyen reuniones familiares, celebraciones con amigos y momentos de introspección. Este enfoque permitió que la narrativa se sintiera cercana y orgánica, mostrando la interacción de Karla Condado con su entorno y cómo el dolor del feminicidio permea la cotidianidad.
La directora señaló que muchas emociones detonadas durante el rodaje influenciaron directamente la película. “Cuando volvíamos a rodar aspectos con mi familia, comenzaron a aflorar recuerdos y emociones que enriquecieron la narrativa de Miriam”, afirmó Karla Condado.
Este método ayudó a que la obra no solo fuera una carta convertida en película, sino también un registro vivo de experiencias familiares y personales, mostrando la conexión entre memoria, arte y sanación.
Qué técnicas visuales utilizó Karla Condado en Miriam
Karla Condado y León Boltvinik combinaron distintos formatos y estilos visuales para generar una experiencia sensorial. Usaron fotografía 35mm, 8mm análogo, digital, blanco y negro, doble exposición y texturas táctiles.
El clímax emocional se filmó casi en la oscuridad total, en un santuario de luciérnagas, buscando una sensación de intimidad y proximidad. Karla Condado comentó que estos elementos visuales reflejan la memoria, el duelo y la resistencia frente a la violencia de género.
La directora integró también imágenes de performances, mensajes de Facebook y experiencias cotidianas, logrando un cortometraje que es a la vez íntimo y experimental, acercando al público a su vivencia y al impacto del feminicidio en su vida.
Cómo Miriam dignifica a las víctimas según Karla Condado
El cortometraje busca resaltar la memoria de las víctimas y no solo la violencia de los perpetradores. Karla Condado destacó que su intención es ofrecer un homenaje a su tía Miriam y a todas las mujeres afectadas por la violencia en México, convirtiendo el dolor en un ejercicio artístico de reflexión y resistencia.
Miriam evita caer en la narrativa sensacionalista, utilizando la carta personal como eje narrativo y combinando imágenes cinematográficas que transmiten emociones de manera directa y honesta. Para Karla Condado, esto permite visibilizar la violencia de género de una forma ética y artística.
El enfoque de Karla Condado demuestra que el cine puede ser un vehículo para concientizar sobre problemas sociales graves, como el feminicidio, mientras se preserva la dignidad de las víctimas y la cercanía emocional de quienes los sobrevivieron.
Qué impacto tiene Miriam para el público y la sociedad
Miriam ofrece una reflexión profunda sobre el silencio familiar y cómo la violencia de género afecta a las relaciones personales y sociales. Karla Condado utiliza su historia personal para abrir un diálogo sobre la memoria, el duelo y la justicia emocional.
El estreno en Berlinale 2026 permitirá que la obra de Karla Condado llegue a un público internacional, visibilizando la situación de las mujeres en México y fomentando la discusión sobre prevención y conciencia social.
Además, Miriam sirve como ejemplo de cómo el cine experimental y documental puede transformar experiencias traumáticas en arte con mensaje social y emocional, fortaleciendo el papel de Karla Condado como cineasta comprometida.
Cómo se puede ver Miriam y cuándo
El cortometraje Miriam se estrenará el 15 de febrero de 2026 en la sección Berlinale Shorts 1 del Festival Internacional de Cine de Berlín. Este evento representa una plataforma internacional para que Karla Condado comparta su trabajo y genere visibilidad sobre temas de feminicidio y violencia de género.
El estreno permite al público conocer de primera mano la propuesta estética y narrativa de Karla Condado, quien combina experimentación visual con narrativa personal, ofreciendo un documental que es a la vez íntimo, reflexivo y socialmente relevante.
