Justo cuando su nombre parecía condenado al infame archivo de los monstruos del espectáculo, Sergio Andrade ha intentado arrastrarse de vuelta a la luz pública. El tristemente célebre productor, arquitecto del clan Trevi-Andrade y figura central de uno de los escándalos de abuso y corrupción de menores más oscuros de la historia de México, reapareció en junio de 2025 con una nueva canción.
Este no es un simple regreso musical; es una audaz provocación, un acto de cinismo calculado que analizamos no como una obra de arte, sino como la última y desesperada jugada de un hombre acorralado.
¿Qué hay detrás de su reaparición con «Anda Pintándose Más»?
Tras años de un silencio casi absoluto, salpicado solo por rumores de su muerte , Andrade subió a su canal de YouTube una canción inédita titulada «Anda pintándose más». La pieza venía acompañada de un mensaje mesiánico, agradeciendo a Dios por una “nueva oportunidad” de expresarse a través de “lo más noble… El arte”.
La reacción fue tan inmediata como brutal. El público, lejos de haber olvidado, se lanzó en masa a repudiar el intento de blanqueamiento. Las redes sociales se incendiaron de indignación, recordándole su condena por rapto, violación y corrupción de menores. En cuestión de horas, el video fue retirado de la plataforma, ya sea por una avalancha de denuncias o por el propio Andrade al medir la temperatura del infierno que había desatado.
Este movimiento no puede ser interpretado como el de un artista ingenuo. Andrade es plenamente consciente de su estatus como paria. Lanzar una canción con letras sobre “borrar los dolores” y “las cicatrices” no es arte, es una manipulación grotesca. Es un intento de reescribir su propia historia, de mutar de criminal convicto a artista torturado. Su regreso fue una prueba de mercado para la amnesia pública. Quería saber si el tiempo y la cultura de la cancelación tienen fecha de vencimiento. La respuesta fue un no rotundo y ensordecedor.
¿Por qué ahora? La conexión con la guerra legal de Gloria Trevi
El momento de esta reaparición no es una coincidencia. Ocurre precisamente cuando la batalla legal entre él y Gloria Trevi alcanza un punto crítico en Estados Unidos. Trevi ha presentado una contrademanda en California, posicionándose no como su cómplice, sino como su víctima principal, una mujer que estuvo bajo su control absoluto.
A su vez, Trevi enfrenta una demanda de dos mujeres, identificadas como «Jane Does», que la acusan de haberlas captado para la red de abuso de Andrade. El campo de batalla legal es complejo y de alto riesgo para todos los involucrados.
En este contexto, Andrade es, en efecto, un prófugo de la justicia estadounidense, ya que las autoridades han intentado notificarle de estas demandas sin éxito. Su breve aparición pública fue como una bengala en la noche para sus adversarios legales. Al «asomar la cabeza», como dijo un comentarista, no solo provocó al público, sino que también alertó a quienes lo buscan.
Por lo tanto, su música no es un renacimiento artístico, sino un acto de desesperación. Tiene dos objetivos pragmáticos: primero, es un gesto de desafío contra la narrativa de víctima que Trevi construye en los tribunales. Segundo, es un intento de generar ingresos, por modestos que sean, de su catálogo musical pasado y presente, posiblemente para financiar su defensa legal.
El regreso de Sergio Andrade no es la historia de una redención. Es el estertor de un hombre acorralado que utiliza su única herramienta restante, la música, como un escudo y una posible fuente de financiamiento. Pero el mundo ha cambiado. El arte ya no puede blanquear los crímenes, y el público, armado con la memoria y la tecnología, se ha convertido en un juez implacable que no está dispuesto a concederle una segunda oportunidad.
