Durante décadas, su nombre fue sinónimo de ‘Baywatch’ y escándalos. Ahora, a los 57 años, Pamela Anderson está protagonizando la historia de redención más inesperada de Hollywood con ‘The Last Showgirl’, una película que le ha valido la aclamación de la crítica y una nominación al SAG.
Para toda una generación, Pamela Anderson fue una imagen congelada en el tiempo: la salvavidas de traje de baño rojo en Baywatch, un símbolo sexual de los años 90 cuya carrera parecía definida más por su notoriedad que por su talento. Sin embargo, 2025 está demostrando que las segundas oportunidades existen, y la de Anderson es una de las más fascinantes y conmovedoras que Hollywood ha presenciado en años.
Su papel protagónico en ‘The Last Showgirl’, dirigida por Gia Coppola, no solo está generando excelentes críticas, sino que está obligando a la industria y al público a reevaluar a una mujer que fue sistemáticamente encasillada. La película, que cuenta la historia de Shelly, una bailarina de Las Vegas que enfrenta el final de su carrera a los 50 años, ha sido descrita como «el papel de su vida» y ha posicionado a Anderson como una contendiente seria en la temporada de premios.
Una Actuación que Refleja una Vida
Lo que hace tan potente la interpretación de Anderson es la innegable conexión entre la ficción del personaje y la realidad de la actriz. Shelly, la bailarina de ‘Le Razzle Dazzle’, es una mujer cuya identidad ha estado ligada a su físico y a un espectáculo que está a punto de desaparecer. La crítica ha destacado que Anderson utiliza su propia historia de «vida salvaje y desordenada» para dotar al personaje de una vulnerabilidad y una dignidad auténticas.
TheWrap señala que la actuación de Anderson, con su voz aguda y entrecortada, es «una adición audaz a las películas ambientadas en Las Vegas», mientras que indieWire la califica como «el comienzo de una nueva carrera para ella». La misma Anderson ha reconocido este paralelismo: «Si hubiera tenido otra vida, no podría haber interpretado a Shelly como lo hice», confesó en una entrevista.
Este resurgimiento no es casual. Viene precedido por un esfuerzo consciente de la actriz por reclamar su propia narrativa, primero con su documental de Netflix y su libro de memorias, y ahora con este papel. Se siente, como ella misma ha descrito, como «salir de una ‘depresión’ de décadas».
De ‘Barb Wire’ a la Aclamación Crítica
La carrera de Anderson estuvo plagada de roles que reforzaban su imagen de «pin-up y tema de conversación», como la describió una crítica de su película de 1996, Barb Wire. Durante años, fue un ícono cuya identidad parecía limitada a una imagen que la industria y el público consumían, pero que rara vez tomaban en serio como artista.
‘The Last Showgirl’ rompe ese molde de forma definitiva. En la película, su personaje, Shelly, se enfrenta a la incertidumbre de un futuro sin el único trabajo que ha conocido, una lucha que resuena con la propia batalla de Anderson por trascender una imagen que en un momento puede volverse obsoleta.
«La película es menos un estudio de personaje que una fantasía de la vida laboral numbamente trágica, sostenida por Pamela Anderson en una actuación que parece ir más allá de los bordes borrosos de la pantalla de Gia Coppola en busca de verdades más grandes sobre las decisiones que toman las mujeres para sentirse vistas.» – Rocco T. Thompson, Slant Magazine.
El elenco, que incluye a Jamie Lee Curtis, Dave Bautista y Brenda Song, arropa una historia que, según el consenso de la crítica, rinde homenaje a la clase trabajadora de Las Vegas con un soberbio conjunto de actuaciones.
El viaje de Pamela Anderson es un poderoso recordatorio de que la cultura pop puede ser tan encasilladora como liberadora. Hoy, a los 57 años, no solo está demostrando sus dotes como actriz, sino que está reescribiendo su propio mito, demostrando que la última función es, a veces, la más espectacular de todas.
