Hollywood se atreve con el santo grial de los videojuegos: ‘The Legend of Zelda’. La expectación es máxima, pero también el miedo. Analizamos los 3 obstáculos insalvables que hacen de esta adaptación una misión casi suicida.
El anuncio de una película de acción real de The Legend of Zelda, que será dirigida por Wes Ball (Kingdom of the Planet of the Apes), ha sido recibido con una mezcla de euforia y pánico por la comunidad de jugadores. Por un lado, es la materialización de un sueño que los fans han tenido durante décadas. Por otro, se enfrenta a un historial desolador de adaptaciones de videojuegos que han fracasado estrepitosamente en capturar la esencia de sus materiales de origen.
La saga de Zelda no es cualquier videojuego; es una de las propiedades intelectuales más queridas y complejas del mundo. Su transición a la gran pantalla no es solo difícil, sino que presenta una serie de desafíos estructurales y narrativos que la convierten en una misión casi imposible. Analizamos los tres obstáculos fundamentales que podrían llevar a este esperado proyecto al fracaso.
El dilema del protagonista silencioso: ¿Cómo se filma a Link?
El primer y más evidente obstáculo es su protagonista, Link. Durante casi 40 años, Link ha sido un protagonista mayoritariamente silencioso. Esta no es una simple peculiaridad, sino una decisión de diseño fundamental: Link es un avatar, un recipiente a través del cual el jugador se proyecta en el mundo de Hyrule. Su silencio es lo que permite que millones de jugadores se sientan ellos mismos los héroes de la leyenda.
Darle voz y una personalidad definida en una película es un riesgo monumental. ¿Qué tipo de personalidad tendrá? ¿Será ingenioso, serio, melancólico? Cualquier elección que hagan los guionistas inevitablemente chocará con la versión personal que millones de fans han construido en sus mentes durante décadas. Convertir a Link en un personaje de cine tradicional podría, paradójicamente, romper la conexión que el público tiene con él.
El mundo abierto vs. la trama de tres actos
El desafío más profundo es estructural. Los juegos modernos de Zelda, especialmente los aclamados Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, son celebrados por su libertad y su narrativa no lineal. La alegría de estos juegos reside en la exploración, en la capacidad de ir a cualquier lugar y abordar los desafíos en el orden que el jugador desee. La historia se descubre, no se cuenta de forma pasiva.
Una película, por su propia naturaleza, es una experiencia lineal y pasiva. Sigue una estructura de tres actos, con un principio, un desarrollo y un final predeterminados. ¿Cómo se traduce la libertad de un mundo abierto a un guion de 120 minutos? Si se opta por una trama de aventuras convencional, se corre el riesgo de perder la esencia misma de lo que hace especial a Zelda: la sensación de descubrimiento y agencia del jugador. El «gameplay loop» de resolver acertijos en mazmorras, encontrar objetos y explorar el mapa no se traduce fácilmente a una narrativa cinematográfica sin que se sienta como una lista de tareas.
«Quiero que sea una película seria. Una película real que pueda dar a la gente un escape. […] Tiene que sentirse como algo real. Algo serio y genial, pero divertido y caprichoso.» – Wes Ball, Director.
El desafío del tono: Entre la fantasía épica y el ‘whimsy’
The Legend of Zelda camina constantemente sobre una cuerda floja tonal. Por un lado, es una saga de alta fantasía con una mitología profunda y a menudo oscura, comparable en ambición a El Señor de los Anillos. Trata temas como el destino, el sacrificio y la lucha eterna entre el bien y el mal.
Por otro lado, es un mundo lleno de «whimsy» (capricho, fantasía juguetona): personajes estrafalarios, enemigos bizarros (como los Bokoblins), y situaciones cómicas. El director Wes Ball ha reconocido este desafío, afirmando que quiere que la película sea «seria y genial, pero divertida y caprichosa».
Lograr este equilibrio en una película de acción real es extremadamente difícil. Un tono demasiado serio podría traicionar el encanto y la alegría del juego, mientras que un tono demasiado ligero podría trivializar su épica y hacer que parezca infantil. El riesgo de caer en el «valle inquietante» tonal, donde ninguno de los dos aspectos funciona, es inmenso.
La maldición de las adaptaciones de videojuegos
La historia de Hollywood está plagada de ejemplos que demuestran lo difícil que es esta tarea.
Super Mario Bros. (1993) Tono completamente alejado del material original; una distopía cyberpunk en lugar de un mundo colorido. La fidelidad al tono y la estética del mundo es crucial. Hyrule debe sentirse como Hyrule.
Assassin’s Creed (2016) Trama genérica que ignoró la rica mitología del juego, centrándose en la acción insulsa. No se debe imponer una plantilla de «película de acción de Hollywood». La historia debe surgir de la esencia del juego.
Uncharted (2022) Casting controvertido del protagonista (Tom Holland) que no encajaba con la imagen del personaje del juego. La elección del actor para Link y Zelda es fundamental y debe respetar la percepción de los fans.
Aunque el talento involucrado en la película de Zelda inspira cierta confianza, los desafíos inherentes a la propia naturaleza del videojuego hacen de esta adaptación una de las apuestas más arriesgadas y fascinantes de la historia reciente de Hollywood.
