“Jaripeo” se posiciona como uno de los documentales mexicanos más relevantes en la edición 2026 del Festival de Cine de Sundance, un año marcado por el cierre de una etapa histórica tras 44 años en Park City, Utah, y por la consolidación de narrativas que apuestan por la identidad, la memoria colectiva y la representación desde lo íntimo.
La presencia de México en Sundance 2026 adquiere un peso simbólico con dos producciones seleccionadas, pero es “Jaripeo”, ópera prima de Efraín Mojica y Rebecca Zweig, la que articula una conversación profunda sobre tradición y diversidad desde una mirada queer que observa sin juzgar y construye desde la experiencia comunitaria.
México en un Sundance de despedida
El Festival de Cine de Sundance 2026 representa un punto de inflexión para la industria audiovisual, ya que será la última edición celebrada en Park City antes de su traslado a Boulder, Colorado, y en ese contexto “Jaripeo” se inscribe como una obra que dialoga con el espíritu original del certamen, centrado en historias humanas, cercanas y honestas.
Del 22 de enero al primero de febrero, el festival exhibirá más de 100 largometrajes, documentales y cortometrajes seleccionados por jueces y críticos especializados, y dentro de esa curaduría “Jaripeo” destaca por su aproximación sensorial y su capacidad para retratar un ritual profundamente arraigado en la vida comunitaria.
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Un proyecto nacido desde el afecto
“Jaripeo” surge como un proyecto de amor que observa el ritual del jaripeo en Penjamillo, Michoacán, no como un espectáculo aislado, sino como un evento que pertenece a toda la comunidad, donde conviven personas de distintas edades, identidades y trayectorias de vida sin distinciones explícitas.
Efraín Mojica y Rebecca Zweig explican que la película comenzó como una serie de viñetas que buscaban retratar al pueblo y a quienes lo habitan, pero con el tiempo el proyecto cobró su propia vida al revelar un performance de masculinidad atravesado por múltiples expresiones identitarias que coexisten de manera orgánica.
Penjamillo como protagonista colectivo
El jaripeo de Penjamillo es planeado durante todo el año por la comunidad y convoca a generaciones completas, desde personas de la tercera edad hasta niñas, niños y jóvenes, y “Jaripeo” captura ese carácter generacional como un reflejo social que trasciende el evento en sí mismo.
Lejos de reducir la tradición a un espectáculo folclórico, la película muestra cómo el jaripeo funciona como un espacio de pertenencia donde la comunidad se reconoce y se reúne, revelando una diversidad humana que rompe con estereotipos y simplificaciones culturales.
Estética, memoria y lenguaje visual
Parte de “Jaripeo” fue filmada en formato Super 8, una decisión estética pensada para construir una textura visual auténtica, con grano y colores característicos que evocan memoria, archivo y emoción, reforzando la idea de una mirada personal sobre la cultura del jaripeo.
Las imágenes de jinetes, charros, montatoros, bailes y música regional no buscan espectacularidad, sino cercanía, permitiendo que el espectador se adentre en la experiencia desde una perspectiva íntima que privilegia el sentir por encima de la explicación.
Una mirada queer desde la intuición
“Jaripeo” no se plantea como un manifiesto ni como una obra discursiva tradicional, sino como una historia contada desde la intuición y las sensaciones, donde lo queer aparece integrado en la vida cotidiana del jaripeo sin necesidad de subrayados narrativos.
La película revela cómo estas expresiones han estado históricamente presentes dentro de un entorno asociado al machismo, mostrando que la tradición no es un espacio rígido, sino un territorio vivo donde distintas identidades han coexistido durante años.
Proyección internacional del documental
La selección de “Jaripeo” en la sección Next de Sundance representa un impulso significativo para su recorrido internacional, posicionándolo dentro de un circuito de festivales que apuestan por propuestas formales y narrativas no convencionales.
Además de su presencia en Sundance, la película también se proyectará en la edición 76 del Festival de Cine de Berlín, mientras sus realizadores esperan confirmar su participación en otros festivales nacionales e internacionales, ampliando así su alcance y visibilidad.
Un cierre histórico para el festival
Con el anuncio de que Sundance se mudará a Boulder bajo la dirección de David Linde, la edición 2026 quedará registrada como un cierre simbólico de una etapa fundamental para el cine independiente, y “Jaripeo” formará parte de las obras que marcaron ese momento de transición.
La película se integra a una edición que será recordada no sólo por su despedida de Park City, sino por la diversidad de historias que eligió mostrar, muchas de ellas centradas en comunidades, identidades y experiencias que históricamente han sido poco visibles en el cine comercial.
Una obra con resonancia cultural
“Jaripeo” confirma que las historias profundamente locales pueden alcanzar resonancia universal cuando se narran desde la empatía y la observación honesta, consolidándose como un referente del cine documental mexicano contemporáneo en un contexto internacional.
En el marco del último Sundance en Utah, la película se presenta como un testimonio de comunidad, tradición y transformación cultural, reafirmando el valor del cine como herramienta para mirar de nuevo aquello que siempre ha estado ahí.
