Guillermo del Toro y su apuesta por lo real
El aclamado director jalisciense Guillermo del Toro ha iniciado la campaña de promoción de su nuevo proyecto con Netflix, revelando detalles inéditos sobre la producción que ha estado desarrollando durante varios años.
Del Toro, conocido por su amor al cine artesanal y su rechazo a lo puramente digital, aseguró en entrevista con Variety que la película se ha realizado con la menor cantidad posible de efectos digitales y pantallas verdes.
“Quiero escenarios reales. No quiero lo digital. No quiero IA. No quiero simulación. Quiero artesanía tradicional. Quiero gente pintando, construyendo, martillando, enyesando”, compartió el director, reafirmando su compromiso con la estética tangible y el cine artesanal.
Jacob Elordi y el arte del maquillaje extremo
El actor Jacob Elordi, protagonista de la película, reveló que su transformación física requiere un proceso de maquillaje de hasta 10 horas diarias, un esfuerzo que nunca le ha generado quejas.
“El disfraz tiene muchísimas capas. Cuando nace, no lleva casi nada. Tiene el pecho abierto y la cabeza alta. Luego, cuando empieza a sentir dolor, como nos pasa a los adolescentes, comienza a encorvar los hombros. Y de adulto, se cierra”, explicó Elordi, destacando la profundidad del trabajo físico y emocional que demanda su personaje.
Este nivel de detalle refleja la obsesión de del Toro por crear personajes y mundos creíbles, donde la textura, el movimiento y la interacción con objetos reales marcan la diferencia frente a los efectos generados por computadora.
La filosofía de Del Toro: cine artesanal sobre digital
Para Del Toro, la artesanía tradicional es esencial. Su rechazo a la IA y los efectos digitales no es una simple preferencia estética, sino una declaración de principios cinematográficos. Cada martillo, cada pincelada y cada construcción en set busca transmitir autenticidad y emoción.
Este enfoque se ha convertido en un sello de su filmografía, desde El Laberinto del Fauno hasta La Forma del Agua, donde los efectos prácticos y los escenarios reales crean una experiencia más inmersiva para la audiencia.
Escenarios y producción detrás de cámaras
La película se desarrolla en sets completamente construidos, donde el equipo trabaja día tras día en detalle artesanal, desde los objetos hasta la ambientación, evitando la dependencia de la simulación digital.
Este nivel de trabajo refleja la filosofía de Del Toro: el cine se vive y se toca, y cada elemento del escenario debe contribuir a la narrativa y al realismo emocional de los personajes.
Del Toro comprometido con el cine artesanal
Con su nuevo proyecto en Netflix, Guillermo del Toro reafirma su compromiso con el cine artesanal y la autenticidad visual. La combinación de maquillaje extremo, escenarios reales y rechazo a la IA promete ofrecer una experiencia cinematográfica única.
Para los fanáticos del director y del cine de calidad, esta película se perfila como un ejemplo de cómo la dedicación al detalle y la artesanía pueden elevar una historia más allá de la tecnología.
