«Jurassic World: Renace» ha dominado la taquilla mundial con cifras millonarias. Pero el secreto de su éxito no está en sus dinosaurios, sino en el género que secretamente revive: el cine de aventuras clásico al estilo de los años 80.
Con una recaudación global que ya supera los 537 millones de dólares, Jurassic World: Renace se ha consolidado como uno de los mayores éxitos de taquilla del año. Protagonizada por Scarlett Johansson, la película fue promocionada como el siguiente capítulo de la icónica saga de dinosaurios. Sin embargo, una vez en la sala de cine, el público descubre una verdad sorprendente: no están viendo una película de dinosaurios, sino un deliberado y nostálgico homenaje al cine de aventuras pulp.
La Trama: Un Pretexto para la Aventura
La premisa de la película es sencilla y casi un cliché del género: una malvada compañía farmacéutica envía a un equipo de élite a una isla remota para extraer ADN de criaturas prehistóricas con fines médicos. Esta misión, liderada por la veterana Zora Bennet (Scarlett Johansson), se complica rápidamente, dando lugar a una lucha por la supervivencia.
Sin embargo, a diferencia de sus predecesoras, que se centraban en el debate ético de la clonación o el caos de los dinosaurios en el mundo moderno, Renace utiliza a las criaturas como un espectacular telón de fondo para una historia de aventuras clásica. La estructura, los personajes y las secuencias de acción beben directamente de películas como Indiana Jones, El valle de Gwangi o Viaje al centro de la Tierra.
Los Personajes: Arquetipos de los 80
El elenco encarna arquetipos clásicos del cine de aventuras, más que personajes complejos
- Scarlett Johansson es la heroína de acción endurecida, pero con un corazón noble.
- Jonathan Bailey interpreta al paleontólogo torpe y encantador, que sirve como interés romántico y alivio cómico.
- Mahershala Ali es el capitán de barco astuto y relajado, un claro guiño a personajes como Han Solo.
- Rupert Friend es el villano «de manual», cínico y detestable sin matices.
Esta elección de personajes simplifica el drama y pone todo el énfasis en el ritmo, el espectáculo y la química entre ellos.
La Dirección de Gareth Edwards: Suspenso sobre Espectáculo
El director Gareth Edwards (Resistencia, Godzilla) marca la mayor diferencia con las entregas anteriores de Jurassic World. Edwards imprime un sentido del espectáculo más controlado y atmosférico, priorizando la construcción del suspenso sobre el simple bombardeo de efectos visuales.
Hay secuencias donde la tensión se construye lentamente, con un manejo de la escala que hace que el peligro se sienta inminente y real. Su dirección recupera una fisicalidad en los dinosaurios que recuerda a los animatronics y el stop-motion de antaño, a pesar de ser generados por CGI. La película no pretende una profundidad filosófica; su única meta es ser un «parque de diversiones» emocionante y honesto en su simpleza.
«A diferencia de sus antecesoras recientes, esta entrega no finge profundidad filosófica ni se pierde en disquisiciones genéticas. Es ritmo, acción y espectáculo.» – Crítica de Rolling Stone.
Un Éxito Basado en la Nostalgia por un Género Perdido
El arrollador éxito de Jurassic World: Renace (con una apertura global de 318 millones de dólares) demuestra que había una audiencia masiva hambrienta no solo de dinosaurios, sino del tipo de aventura familiar, espectacular y sin cinismo que dominó la taquilla en los años 80 y 90.
La película triunfa porque es un producto inteligentemente disfrazado. Utiliza el nombre de una de las franquicias más grandes del mundo para entregar algo que el público no sabía que extrañaba: una simple y emocionante búsqueda del tesoro en una isla llena de monstruos. En una era de narrativas complejas y universos interconectados, la honesta sencillez de Renace ha resultado ser su mayor superpoder.
